《忘記歌詞》音樂展：從卡式帶到舞台一場關於記憶與忘卻藝術探索

每道音符，每下連弦，織成一首首歌曲；講過愛情，談過友誼，寫成一個個故事。以「回憶」和「空白」為題，把歌詞分拆成碎片，嘗試以不同歌曲探討想說的；重新把碎片組合，那一盒卡式帶，正是《忘記歌詞》的歌詞。以忘記填補空白，到了最後，空白之間，填補了什麼，忘記了什麼？忘記不是一部分，而是命脈。很想知道《忘記歌詞》對Edward Chan來說的意義，其重要性甚至以這首歌作為整個作品展的主軸。靠著卡式帶，可能凝著的不止是時間，更有從過去卡式帶直到現在於錄音室內建立的回憶。

舞台設計與演出評價

遺憾地小弟沒有在現場看過其他如黃偉文和王雙駿的作品展，因此相比起來可能是壞事。但反過來這是好事，畢竟對此沒有太大概念的我反倒令我沒有顧慮去看（如果真的要比較一下感覺的話，就交給大家了）。舞台的設計其實蠻簡約，但呈現上的感覺統一，而且歌手的出現也有用盡舞台的四角，比如《牆紙》姜濤出場後坐的椅在舞台的左下方，薛凱琪在舞台的右上方出現，隨歌曲拉近彼此距離，其實是不錯的。當然反過來說是有點眼花撩亂，有些瞬間是留意不了那個歌手在那位置走進舞台（特別是歌手間交替次數是蠻多的情況下），畢竟一個在左下方離開，然後另一個在右上方進場，是有點反應不過來（概念上，還是反過來他希望這樣去做？）。

歌曲演繹與選擇

個人而言，作品展有一定程度的crossover是可期待的，畢竟由「新人」演繹「舊人」的作品，其實也是一種表達方式，只是沒有想到如此頻繁（當然事過境遷，原唱者重新演繹自己的作品也有可能南轅北轍）。而crossover和歌手重新演繹上的選擇，其實也蠻不錯，比如《慕容雪》的歌曲氣息由黃妍演繹是蠻搭的，葉巧琳演繹《好時辰》效果絕對不比原唱失色，《忘記歌詞》亦正好適合轉了唱法的陳柏宇；當然另一方面姜濤和薛凱琪唱《牆紙》聽感效果不好，而《愛愛愛》聽起來對Daniel Toh來說恐怕不只是越級挑戰那麼簡單。

監製的角色與影響

監製作品展，重點還是監製本人。歌曲的改編也算稱得上微調，但恰到好處，《一笑至知》+《謝謝儂》+《Goodman》的三種玩味和偏爵士的歌融合為一是蠻有趣；《Dear my friend》的改編也不會淪為煽情，亦很意外地，這刻才發現他製作的歌曲也有一定程度的統一性（廢話，不過另一方面也許方大同不論在他自己跟大眾眼中也很重要，因此才有很多方大同的歌吧，而方大同亦親自彈了一段guitar solo送給他）。而Edward Chan真的是傾出所有，表演的四部鋼琴肉眼也看得出來是自己最好的，亦負責歌單上九成的鋼琴部分（不同類型的歌，一些難彈的solo也由自己彈，而且沒什麼失誤），這已不單只是誠意這回事，或者說，能力也跟得上自己的production，才是真正的誠意。