裊裊：蘇笑柏個展香港展覽｜展覽地點/門票票價活動詳情一文睇清
活動簡介
香港藝術門榮幸地宣布，將與蘇笑柏基金會聯手，於3月24日至5月15日期間，舉行藝術家蘇笑柏的個人展覽《裊裊》。該展覽恰逢巴塞爾藝術展香港展期，進一步突顯畫廊對抽象藝術的不懈追求。蘇笑柏於1980年代在德國杜塞爾多夫國立藝術學院深造，師承Konrad Klapheck，他的創作意圖消解畫面的敘事性與明確含義，專注於抽象藝術的研究。他因對大漆材料的創新實驗而聞名，大漆是一種源自五千年前的樹脂材料，傳統上用於製作各式器物。蘇對大漆的不確定性著迷，專注於其物理特性和多樣性的探索。《裊裊》展示了蘇笑柏過去兩年的新作系列，「裊」字在中文中象徵飄渺，反映出藝術家對流離失所的深刻反思。蘇曾說：「我無家可歸，但我已經接受。」這句話凸顯了他對內心孤獨的處理方式。他的個人經歷與繪畫歷史交織，既重視物質表現，也關注非客觀表現，而不局限於特定傳統或文化規範。在蘇的理解中，「裊」字是擬聲詞，讓人聯想到煙霧緩緩上升的景象。這系列作品旨在捕捉心頭縈繞的聲音，化作憂鬱的迴響，宛如難以釋懷的情感，帶著朦朧感飄渺滲透，最終逐漸消逝。此外，「裊裊」這概念象徵著一代中國藝術家的思想獨立與完整，他們在戰後關於現代主義、極簡主義、抽象表現主義和非具象藝術的討論中，基本被排除在主流敘事之外。2003年，蘇笑柏返回中國後，受到福建傳統民居屋頂瓦片啟發，這種瓦片形狀成為他作品中的重複主題。創作過程勞動密集，每件作品起始於木材、塑膠和亞麻布製成的曲線型基礎結構。大漆由松節油、達瑪樹脂、石粉、金屬粉和合成礦物顏料混合而成，乾燥後形成類似釉料的晶體表面。蘇笑柏關注畫作邊緣和凹凸表面如何影響我們對身體與空間的感知，無論是字面或隱喻意義。乾燥過程中的不可預測相互作用，創造出多樣紋理，激發了蘇笑柏持續的實驗精神。接受失敗與發現成為他成長過程中的重要部分。顏色不僅是視覺元素，也是歷史與敘事的載體。蘇笑柏視顏色為一種材質，具有第二性特質，不斷探索新途徑，為單色作品注入微妙意義。他尋找歷史悠久的顏料，如推羅紫，並賦予其隱藏的個人意義。他使用曬乾半年的大漆，將顏料粉混合後用研磨機研磨至所需稠度。繪畫過程中，多層透明漆交替塗抹，每層需靜置數日，畫布日間曝光於光線，夜間置於黑暗中。作品隨後放置於陰涼處數日，隨時間發出光澤。蘇的作品不著重具象描繪，而是積極探索存在概念。畫作中的元素與本體相關，依其自身秩序完成。蘇笑柏說：「所有繪畫都是真實的，對自身存在負責；我關心的是繪畫獨立於自身存在的可能性。」展覽分為兩部分，揭示作品背後不斷變化的意義，表達對藝術自由的渴望。第一部分借鑒蘇州古典園林景觀設計，透過不同空間層次，鼓勵觀者與藝術品互動。前牆懸掛小彩繪碎瓦《浮⽡–5》，象徵臨時住所；旁邊是《浮茵–1》，暗示自然與成長。觀者進入隔間，欣賞灰色《浮沙》系列，尺寸逐漸增大，強調視覺吸收、擴散與包容。柔和白色《浮⽚》與紋理豐富黑色《浮茵–3》並置，傳達歷史風化痕跡。第二部分，走廊引導觀者透視藝術品，展示大型藍色雙聯畫《浮湮》和綠色《浮光》滴畫。《浮湮》抽象表達峽谷山脈雲霧，藍白交互讓人聯想雲、水、冰川運動。對面牆作品更繪畫化，超越圖像描繪。半封閉房間內，藍色大型作品《浮梁》展現物理壓縮效果，讓觀者近距離觀察畫面痕跡微妙變化，彷彿時間靜止。藝術門致力於促進東西方對話與跨文化交流，除展出蘇笑柏作品外，上海空間將舉辦米高·科爾曼展覽，展現推廣創新藝術的決心。
