莎拉 ‧ 施(Sarah Sze) 亞洲⾸場個展香港展覽｜展覽地點/門票票價活動詳情一文睇清

莎拉 ‧ 施(Sarah Sze) 亞洲⾸場個展｜展覽詳情

莎拉 ‧ 施(Sarah Sze) 亞洲⾸場個展介紹

視覺藝術的創作與詮釋方式正不斷演進。藝術家莎拉‧施(Sarah Sze)的作品正是這種變化的見證。高古軒畫廊榮幸地宣布，將於2025年3月25日在香港舉辦莎拉‧施的亞洲首次個展，這也是她在該畫廊的第六次個展。展覽將展出她的全新大型混合媒介畫作和一系列全新的懸掛雕塑。莎拉‧施在近期的作品中，探討了人們如何在當代生活中充斥的圖像海洋裡尋找意義。她的新作品融合了鳥類、狼、手部和夕陽等視覺元素，這些圖像在不同媒介中反覆出現，自由穿梭於繪畫與雕塑之間，打破了二維與三維的界限。藝術家透過圖像的相互呼應，引發觀眾對時間、記憶和感知的深思。在本次展覽中，莎拉‧施延續了她將繪畫視為一種圖像創作系統的獨特實踐。她採用了一種迭代和生成的方法，以往作品的元素為基礎，將姿態筆觸、彩色膠帶、印有圖像的紙片和其他材料層層疊加，模糊了數位與類比、實體與虛無的邊界。在她的拼貼作品《激流》（Rip Tide，2025年作）中，一隻小鳥穿越了一片燦爛的粉紅、橙色和金色，與畫面上方飛翔的鳥群相呼應。藝術家的構圖技巧使得重複的圖像在視覺上若隱若現，變化不定，如同記憶般不斷變化。莎拉‧施的畫作巧妙地結合了日本傳統版畫、中國捲軸畫和西方風景畫的元素，讓觀眾如同穿梭於畫面之中的旅人。在《雙倍速》（Double Speed，2025年作）中，一隻小鹿停留在畫面底部，上方則展現了廣闊的垂直空間，而從畫面底部斜向上延伸的樹枝則為畫面增添了深度感。莎拉‧施一直受到藝術史中各種透視和景深技巧的啟發，她在作品中不斷探索平面與立體空間的關係。她的畫作結構緊湊，讓人感覺身臨其境，而《破裂圖像》(Fractured Image)系列的懸掛雕塑則呈現出一種相對失重的感覺，懸掛在半空中的顏料版畫碎片組成了一個不完整的效果，與畫作形成了鮮明的對比。每一幅懸浮的圖像都像是處於一個不確定的瞬間，讓觀眾無法判斷這種微妙的張力是在相互牽引還是抗衡。這些作品就像是散落在展廳各處的圖像群島，紙片的水平面與垂直的銀鏈交錯構成。這些短暫的組合和佈局為每個元素定義了自己的空間，並與畫廊外的維多利亞港景觀巧妙融合。在這些跨領域的綜合作品中，莎拉‧施借鑒了現實世界和數位世界的元素，創造了精緻複雜的雕塑、繪畫、素描、版畫、錄像和裝置藝術，通過這些作品探索了物質的多樣性和時間的隱晦特性。